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Iannis Xenakis

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Iannis Xenakis
Información personal
Nombre en griego Ιάννης Ξενάκης Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 29 de mayo de 1922 Ver y modificar los datos en Wikidata
Brăila (Reino de Rumania) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 4 de febrero de 2001 Ver y modificar los datos en Wikidata (78 años)
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa (desde 1965) y griega
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Françoise Xenakis (desde 1953) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad Politécnica Nacional de Atenas Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, arquitecto, ingeniero, profesor de música, músico y poeta Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Estudiantes John Cale Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Música académica del siglo XX Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Música académica contemporánea y música electrónica Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica BV Haast Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Sitio web www.iannis-xenakis.org Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Honorary Member of the International Society for Contemporary Music
  • Comandante de la Orden Nacional del Mérito (1995)
  • Kyoto Prize in Arts and Philosophy (1997) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Iannis Xenakis en 1975.

Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης, también transliterado en francés como Yannis Xénakis, Brăila, Rumania, 29 de mayo de 1922 - París, 4 de febrero de 2001)[1]​ fue un compositor[2]​ e ingeniero civil[3]​ de ascendencia griega[4]​ que se nacionalizó francés[5]​ y pasó gran parte de su vida en París.[6]​ Destacado compositor del siglo XX[7]​ es considerado un pionero de la música electrónica y creador de la música estocástica.[8]​ A lo largo de su trayectoria compuso aproximadamente 150 obras para orquesta, conjuntos instrumentales, voz, obras teatrales o música electroacústica.[9]​

Biografía

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A los diez años se trasladó con su familia a Grecia, comenzando luego estudios de ingeniería en Atenas. Sus estudios se interrumpieron en 1941 con la ocupación nazi de su país. Participó en la resistencia griega durante la Segunda Guerra Mundial, y en la primera fase de la guerra civil griega como miembro de la compañía de estudiantes Lord Byron del Ejército de Liberación del Pueblo Griego (ELAS).

"Seguí cursos privados con un compositor de origen ruso, Aristote Kondourov, con el que estudié tres años, pero también aprendí mucho por mí mismo. Durante la guerra, con un amigo músico, siempre nos las arreglábamos para ocupar casas provistas de piano. Mi amigo era un poco más joven que yo y tocaba muy bien este instrumento. Yo le seguía por todas partes y lo escuchaba tirándolo todo por la ventana".
Iannis Xenakis (scherzo.es, 29-05-2022) [1]

En enero de 1945 recibió una grave herida de obús en el lado izquierdo de la cara que le puso al borde de la muerte, provocándole la pérdida de un ojo y desfigurándole parte del rostro. En 1946 pudo finalizar sus estudios obteniendo el título de ingeniero, pero fue perseguido debido a su activismo político, y condenado a muerte. Logró escapar y, gracias a un pasaporte falso, cruzar la frontera rumbo a Francia en 1947.[6]​

"Mi herida de guerra me convirtió en lo que soy. Es como si viviera en el fondo de un pozo. Mis sentidos deteriorados hacen que no pueda asimilar el mundo que me rodea, y por esto mi mente se volcó cada vez más hacia el pensamiento abstracto".
Iannis Xenakis (teatrocolon.org.ar) [2]

Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio del famoso arquitecto Le Corbusier como ingeniero calculista. Pronto comenzó a colaborar en los proyectos de varias obras importantes salidas del estudio de Le Corbusier durante esos años, como las unidades habitacionales de Nantes (1949), Briey-en-Forêt y Berlín-Charlottenburg (1954), los diferentes edificios constitutivos del plan de urbanismo de Chandigarh en India (1951), y el Centro Deportivo y Cultural de Bagdad (1957). En estas obras Xenakis aplicó los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época.

"Le fui presentado (a Le Corbusier) en 1948 por algunos de sus colaboradores griegos. Permanecí a su lado hasta 1960".
Iannis Xenakis (scherzo.es, 29-05-2022) [3]

Xenakis diseñó además dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el convento de Santa María de La Tourette (1953) y, especialmente, el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas (1958), basado en las mismas estructuras que su obra orquestal Metastasis de 1953-1954. Para el interior del Pabellón se le encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de Varèse.[5]​

"Habría perseverado en la arquitectura si eso me hubiera permitido alimentarme. A comienzos de los años sesenta, quise seguir por ese camino, pero no encontraba sino estudios de arquitectos con los que verdaderamente no habría podido trabajar. Acepté entonces dedicarme al cálculo por cuenta de un amigo que dirigía un estudio de ingenieros. Componía de día y calculaba de noche".
Iannis Xenakis (scherzo.es, 29-05-2022) [4]

Durante esos años, Xenakis comenzó paralelamente sus estudios de composición en París, primero con Arthur Honegger y Darius Milhaud, con quienes no tuvo demasiado entendimiento, y finalmente con Olivier Messiaen, quien, al ver que no tenía conocimientos de lenguaje musical y armonía tradicional, le dijo que no le instruiría en estas disciplinas sino que lo que tenía que hacer era seguir desarrollando su lenguaje propio. Así Xenakis trascendió la limitación del lenguaje tradicional y utilizó, convirtiéndose en pionero, técnicas modernas como la informática y la matemática.[5]​

"(Arthur Honegger) Estuvo espantoso conmigo. Asistí a los cursos de tarde de la Escuela Normal de Música, pero muy pronto me aburrí. Desde nuestra primera entrevista, Honegger me reprochó las quintas paralelas de mis partituras que le tocaba al piano. Luego vino Milhaud, en 1949".
Iannis Xenakis (scherzo.es, 29-05-2022) [5]

En 1955 Hans Rosbaud dirigió en el Festival de Donaueschingen su primera obra importante para orquesta: Metástasis. Esta pieza y las que le siguieron, notablemente Pithoprakta de 1955-56, y Achorripsis de 1956-57, así como artículos publicados en los Gravesaner Blätter, la revista que dirigía Hermann Scherchen, le dieron a Xenakis una notoriedad que finalmente le permitió dedicarse exclusivamente a la composición.

"Yo creo que hay que estudiar armonía y contrapunto, pero Xenakis era un hombre tan extraordinario que le dije ‘No, ya tenés casi 30 años, tenés la suerte de ser griego, de ser arquitecto y de haber estudiado matemáticas especiales. ¡Aprovechá estas cosas! Usalas en tu música’"
Olivier Messiaen (teatrocolon.org.ar) [6]

En 1963 publicó Musiques Formelles (Música formalizada),[10]​ posteriormente revisada, expandida y publicada en inglés como Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition en 1971, y nuevamente ampliada y revisada para la segunda y definitiva edición de 1990:[11]​ una colección de ensayos sobre sus ideas musicales y técnicas compositivas, considerada una de las contribuciones más importantes a la teoría de la música del siglo XX. En 1997 obtuvo el Premio Kioto que concede Fundación Inamori.[12]​

"El Sr. Iannis Xenakis es un compositor que ve la música matemáticamente como un fenómeno físico acústico y crea música con técnicas únicas utilizando computadoras, desplegando un mundo musical original dentro de la escena musical del siglo XX."
Fundación Inamori

Pionero del uso de la computadora en la composición musical algorítmica, Xenakis fundó en 1966 el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), instituto dedicado al estudio de aplicaciones informáticas en la música. Allí Xenakis concibió y desarrolló el sistema UPIC, que permite la realización sonora directa de la notación gráfica que se efectúa sobre una tablilla.

"NO, mi música descansa en movimientos del alma, movimientos a veces incoherentes, pero no hay teoría. Sólo me gobierna la intuición, la objetividad, la subjetividad. Todo. Soy por completo incapaz de predecir lo que puede suceder en el acto compositivo".
Iannis Xenakis (scherzo.es, 29-05-2022) [7]

Xenakis estuvo casado con la escritora Françoise Xenakis.

Más de su vida

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Iannis Xenakis en su estudio en París.

Desde que era niño, cuando paseaba en bicicleta por el Ática o cuando visitaba conventos en el Peloponeso, Xenakis escuchaba los sonidos de la naturaleza e, inconscientemente, sentía que el dominio de estos ruidos era el de la música. Más tarde, durante los enfrentamientos en Atenas contra los alemanes y después contra los ingleses todas las experiencias sonoras de las guerrillas, las manifestaciones, los gritos de la multitud cantando los eslóganes, el intercambio de disparos, los pasos de la gente huyendo, todos estos eventos sonoros seguían llamando la atención a Xenakis, no solo por el carácter musical ya mencionado sino por los fenómenos determinables o predecibles del comportamiento de la multitud en contraste con las acciones personales de cada individuo. Años más tarde estos comportamientos deterministas los recuperaría en su primera composición Metástasis.[13]​

Ya en Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética "brutalista", esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos.[cita requerida]

En La crise de la musique sérielle, Xenakis planteó sus críticas a la técnica serial (lo que él denominaba "pensamiento lineal"), escribiendo lo siguiente respecto al grado de complejidad al que había llegado el contrapunto serial:

La polifonía lineal se destruye por su propia complejidad; lo que se oye no es en realidad más que una masa de notas en diversos registros. La enorme complejidad impide al oyente seguir el entramado de las líneas, y tiene como efecto macroscópico una dispersión irracional y fortuita de sonidos a lo largo de toda la extensión del espectro sónico. Hay por tanto una contradicción entre el sistema polifónico lineal y el resultado percibido, que es de una superficie o masa. Esta contradicción inherente a la polifonía desaparece cuando la independencia del sonido es total.
La crise de la musique sérielle, Xenakis'[14]​

Como alternativa propuso la utilización de modelos matemáticos en la composición musical, creando "un mundo de masas sonoras, vastos grupos de eventos sonoros, nubes y galaxias gobernadas por nuevas características como densidad, grado de orden, nivel de cambio, las cuales requieren definiciones y realizaciones usando la teoría de probabilidad".[15]​ Para Xenakis esta nueva concepción era de hecho más general que el pensamiento lineal, ya que lo podía incluir como un caso particular, reduciendo la densidad de las nubes. Xenakis crea de esta manera la "música estocástica".[cita requerida]

Además, sus composiciones electroacústicas, aunque pocas, tienen una gran relevancia para el pensamiento musical de la segunda mitad del siglo XX. Algunas de sus obras más importantes en este campo son Concret PH (1958), Analoguique A et B (1958–59), Bohor (1962), Mycenae-Alfa (1978) y S709 (1994).

Algunos de los procedimientos utilizados en sus composiciones incluyen la teoría de probabilidades (teoría cinética de gases de Maxwell-Boltzmann en Pithoprakta, distribución aleatoria de puntos en un plano en Diamorphoses, restricciones mínimas en Achorripsis, distribución gaussiana en ST/10 y Atrées, cadenas de Márkov en Analogiques), la teoría de juegos (en Duel y Stratégie), la teoría de grupos (en Nomos Alpha), y el álgebra booleana (en Herma y Eonta). En consonancia con su uso de teorías probabilísticas, muchas de la piezas de Xenakis son, en sus propias palabras, "una forma de composición que no es el objeto en sí, sino una idea en sí, esto es, los comienzos de una familia de composiciones".[cita requerida]

Después de dejar el estudio de Le Corbusier en 1959, Xenakis se apoyó en la composición y la enseñanza, y rápidamente se convirtió en uno de los compositores europeos más importantes de su tiempo. Se hizo especialmente conocido por su investigación musical en el campo de la composición asistida por computadora, para la cual fundó el Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) en 1966 (conocido como CEMAMu: Centro de Estudios de Matemática y Automática Musicales, desde 1972) ) Enseñó en la Universidad de Indiana en 1967-72 (y estableció un estudio similar a EMAMu allí), y trabajó como profesor visitante en la Sorbona en 1973-89. Xenakis dio conferencias con frecuencia (por ejemplo, de 1975 a 1978 fue profesor de música en el Gresham College de Londres, dando conferencias públicas gratuitas), enseñó composición y sus obras se presentaron en numerosos festivales de todo el mundo, incluido el Shiraz Arts Festival en Irán. Algunos de sus estudiantes más notables incluyen a Pascal Dusapin, Henning Lohner, Miguel Ángel Coria, Susan Frykberg y Julio Estrada.

Además de componer y enseñar, Xenakis también fue autor de varios artículos y ensayos sobre música. De estos Musiques formelles (1963) se hizo particularmente conocido. Una colección de textos sobre aplicaciones de procesos estocásticos, teoría de juegos y programación de computadoras en música, luego fue revisada, expandida y traducida al inglés como Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) durante el mandato de Xenakis en la Universidad de Indiana.

Xenakis completó su última obra, O-mega para solista de percusión y orquesta de cámara, en 1997. Su salud había empeorado progresivamente a lo largo de los años y en 1997 ya no podía trabajar.

En 1999 Xenakis fue galardonado con el Premio de Música Polar "por una larga sucesión de obras enérgicas, cargadas de sensibilidad, compromiso y pasión, por lo que ha llegado a ser uno de los compositores más importantes de nuestro siglo en el ámbito de la música artística, haciendo ejercicio dentro de sus diversos campos, una influencia que no puede exagerarse fácilmente".[16]​

Después de varios años de una enfermedad grave el 1 de febrero de 2001 el compositor cayó en coma. Murió en su casa de París cuatro días después, el 4 de febrero, a la edad de 78 años.[4]​

Xenakis define la música estocástica

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Según palabras de su autor, extraídas del prefacio de su libro Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition:

Como resultado del punto muerto en la música serial, así como de otros motivos, en 1954 originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamé “música estocástica”. Las leyes del cálculo de probabilidades entraron en la composición por pura necesidad musical. Pero otros caminos también llevaron a la misma encrucijada, el más importante: los acontecimientos naturales, tales como la colisión del granizo o la lluvia sobre superficies duras, o el canto de las cigarras en un campo veraniego. Estos acontecimientos sonoros están constituidos por miles de sonidos aislados; esta multitud de sonidos, vista como una totalidad, es un nuevo acontecimiento sonoro. Este acontecimiento masivo está articulado y forma un molde temporal flexible, que de por sí sigue las leyes aleatorias y estocásticas. Si alguien desea formar una gran masa a partir de notas puntuales, como con pizzicati de cuerdas, debe saber estas leyes matemáticas, que, en cualquier caso, no son más que una estricta y concisa expresión de cadenas de razonamiento lógico. Todo el mundo ha observado los fenómenos sonoros de una multitud política de decenas o cientos de miles de personas. El río humano grita un lema con un ritmo uniforme. Entonces otro lema surge desde la cabeza de la manifestación; se extiende hacia la cola, reemplazando el primero. Una onda de transición pasa de la cabeza a la cola. El clamor llena la ciudad y la fuerza inhibidora de la voz y el ritmo llegan a un clímax. Es un acontecimiento de gran poder y belleza en su ferocidad. Entonces, el impacto entre los manifestantes y el enemigo se produce. El perfecto ritmo del último lema se rompe en un gran grupo de gritos caóticos, que también se extiende hasta la cola. Imagina, además, los estallidos de las ametralladoras y el silbido de las balas intercalándose en ese desorden total. La multitud se dispersa rápidamente y después del infierno sonoro y visual sólo queda el silencio, lleno de desesperación, polvo y muerte. Las leyes estadísticas de estos acontecimientos, separadas de su contexto político o moral, son las mismas que aquellas de las cigarras o de la lluvia. Son las leyes de transición desde el orden absoluto al desorden total de una manera continua o explosiva. Son leyes estocásticas.
Xenakis, 1971

Catálogo de obras

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Este aviso fue puesto el 2 de agosto de 2016.
Catálogo de obras de Iannis Xenakis
Año Obra Tipo de obra Duración
1949 Trio - voice, piano y flauta (pieza escrita para Annette Dieudonné con quien estudiaba en este periodo) Música vocal -
1949/50 Pièces sans titre (Menuet, Air populaire, Allegro molto, Mélodie, Andante) Música solista (piano)
1950/51 Six chansons, para piano Música solista (piano) 08:00
1952 La colombe de la paix, para alto y coro mixto a 4 voces Música coral (a capela) -
1952 Zyia (2 versiones: a) soprano, coro de hombres y dúo (fl, pf) b) soprano, fl, pf Música vocal 10:00
1952 Dhipli zyia (dúo), para violonchelo y violín Música instrumental (dúo) 05:30
1952 Trois poèmes, para voz recitante y piano Música vocal (piano) -
1952 Tripli Zyia, para voz y piano (no publicada) Música vocal (piano) -
1952 Zyia Kathisto, para dúo de piano (compuesta durante sus estudios con Messiaen) Música solista (2 pianos) -
1952/53 Procession aux eaux claires (Anastenaria I), para coro mixto, coro de hombres y orquesta Música coral (orquesta) 11:00
1953 Duo, for violin and cello (no publicada) Música instrumental (dúo)
1953 Le sacrifice (Anastenaria II), para 51 músicos Música orquestal 06:00
1953 Stamatis Katotakis, canción de mesa, para voz y coro de hombres à 3 voix Música coral (a capela) -
1953/54 Metastasis (parte tercera del tríptico Anastenaria), para orquesta de 60 músicos Música orquestal 07:00
1955/56 Pithoprakta, para orquesta de 49 músicos Música orquestal 10:00
1956/57 Achorripsis, para 21 instrumentos Música instrumental 07:00
1956/62 Morsina-Amorsina (ST/4, 2-030762), para piano, violín, violonchelo y contrabajo Música de cámara (trío) 11:00
1956/62 ST/4 – 1,080262, para cuartero de cuerdas Música de cámara (cuarteto) 11:00
1956/62 ST/10 –1,080262, para 10 instrumentos Música instrumental 11:00
1956/62 ST/48 – 1,240162, para orquesta Música orquestal 11:00
1957 Diamorphoses, para sonidos grabados Música electroacústica 07:00
1958 Concret PH (inauguración del Pabellón Philips en Bruselas), para sonidos grabados Música electroacústica 02:45
1958/59 Analogiques A y B, conjunto de cuerdas (9) y sonidos grabados Música instrumental 07:00
1958/62 Atrées (ST/10, 3-060962), para diez instrumentos Música instrumental 15:00
1959 Duel, juego para dos orquestas Música orquestal 10:00
1959 Syrmos, conjunto de cuerdas (18 o 36) Música instrumental 15:00
1960 Orient-Occident, para sonidos grabados Música electroacústica 12:00
1960 Vasarely, para cinta (Esbozo. Música para la película de P. Kassowitz y E. Szabo para la Exposición Vasarely) Música de película -
1960/61 Herma, para piano solo Música solista (piano) 10:00
1961 Formes Rouges, para siete instrumentos (Esbozo. Música para la película de P. Kamler) Música de película 05:00
1962 Bohor, sonidos grabados Música electroacústica 21:30
1962 Polla ta Dhina (textos de Antígona de Sófocles), para coro de niños y 48 músicos Música coral (orquesta) 06:00
1962 Stratégie, para 2 orquestas Música orquestal 10:30
1962 Amorsima-Morsima, para conjunto (Esbozo. Título alternativo: ST/10 - 2,080262) Música instrumental -
1963/64 Eonta, para piano y 5 instrumentos de cobre (2 trompetas y 3 trombones) Música instrumental 18:00
1964 Hiketides, cuarteto de cuivres y conjuntos de cuerdas (24 o doble); Música instrumental 10:00
1964/65 Akrata, para cuarteto de saxofones Música instrumental (cuarteto) 11:00
1965/66 Oresteïa (revisión de 1987), sobre textos de Esquilo, suite para coro infantil, coro mixto con accesorios y conjunto de 12 músicos Cantata 60:00
1965/66 Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audiencia Música orquestal 18:00
1966 Nomos Alpha, para violonchelo solista Música solista (violonchelo) 17:00
1967 Polytope de Montréal, espectáculo de luz y sonido para 4 orquestas idénticas Música incidental 15:00
1967 Médée (Textos de Séneca), música escénica sobre textos de Séneca, para coro masculino tocando ritmos con címbalos y 5 músicos Música teatral 25:00
1967/68 Nuits sobre fonemas sumerios, asirios, aqueos y otros, para 12 voces mixtas solistas o coro mixto Música vocal (capella) 12:00
1967/68 Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audiencia Música orquestal 15:00
1969 Persephassa, para 6 percusionistas Música instrumental (percusión) 24:00
1969 Anaktoria, para conjunto de 8 músicos. Música instrumental 11:00
1969 Synaphaï, para piano y orquesta Música orquestal 14:00
1968/69 Kraanerg, música para ballet, para orquesta y cinta magnética de 4 canales Ballet 75:00
1969/70 Hibiki Hana Ma, para orquesta y banda magnética Música electroacústica 18:00
1971 Charisma, para clarinete y violonchelo Música instrumental (dúo) 04:00
1971 Antikhthon, para orquesta Música orquestal 23:00
1971 Mikka, para violón solo Música solista (violín) 04:00
1971 Aroura, para 12 instrumentos de cuerda Música instrumental 12:00
1972 Linaïa-Agon, trío de cobres (cor, tb, tba) Música instrumental (trío) Variable
1972 Polytope de Cluny, sonidos grabados Música incidental 24:00
1972 Persepolis, espectáculo luminoso, para luz y sonido (cinta magnética de 8 canales) Música electroacústica 56:00
1972 Eridanos, para clarinete y violonchelo, orquesta Música orquestal 11:00
1973 Cendrées, para coro mixto de 72 (o 36) cantantes entonando fonemas de Iannis Xenakis y 73 músicos Música coral (orquesta) 25:00
1973 Evryali, para piano solo Música solista (piano) 11:00
1974 Noomena, para orquesta Música orquestal 17:00
1974 Gmeeoorh, para órgano Música solista (órgano) 20:00
1974 Erikhthon, para piano y orquesta Música orquestal 15:00
1975 Phlegra, para conjunto Música instrumental 14:00
1975 Psappha, para percusión Música instrumental (percusión) 13:00
1975 Empreintes, para orquesta Música orquestal 12:00
1975 N'Shima, sobre palabras y fonemas hebreos, para 2 mezzo-sopranos (o altos) y 5 músicos (2 amplified horns amplificado, 2 trombones y chelo amplificado) Música vocal 17:00
1975/76 Theraps, para contrebasse Música solista (contrebasse) 11:00
1976 Épei, para sexteto Música instrumental 13:00
1976 Retours–Windungen, original para doce violonchelos Música instrumental 08:00
1976 Dmaaathen, hautbois y percusión Música instrumental (dúo) 10:00
1976 Khoaï, para clavecín Música solista (clavecín) 15:00
1976 Mikka "S", para violín solo Música solista (Violín) 05:00
1977 Jonchaies, para orquesta de 109 músicos Música orquestal 17:00
1977 Akanthos. Fonemas de Iannis Xenakis, para soprano y octeto Música vocal (instrumental) 11:00
1977 Kottos, para violonchelo solo Música solista (violonchelo) 08:00
1977 A Hélène, coro de mujeres o de hombres Música coral (a capela) 10:00
1977 A Colone, coro de hombres o de mujeres y conjunto Música coral 14:00
1977/78 La légende d'eer (diatope), pieza electroacústica para banda de 8 pistas Música electroacústica 45:50
1978 Ikhoor, para trío de cuerdas Música de cámara (trío) 11:00
1978 Mycènes alpha, sonidos grabados Música electroacústica 10:00
1978 Rothkamm - -
1979 Dikhthas, violín y piano Música instrumental (dúo) 12:00
1979 Pleiades, para 6 percusionistas Música instrumental (percusión) 42:00
1979 Palimpsest, para conjunto (11) Música instrumental 11:00
1979 Anemoessa, coro mixto (42 u 84) y orquesta Música coral (orquesta) 15:00
1980 Aïs, barítono, percusión y orquesta Música vocal (orquesta) 17:00
1980 Mists, para piano solo Música solista (piano) 12:00
1981 Komboï, para clavecín y percusión Música instrumental (dúo) 17:00
1981 Nekuïa. Fonemas y textos extraídos de Siebenkäs, de Jean-Paul Richter, y de Écoute, de Françoise Xenakis Música coral (orquesta) 26:00
1981 Pour la Paix [(a) coro mixto b) coro mixto, 4 recitantes y sonidos grabados c) 4 recitantes y sonidos grabados d) sonidos grabados)] Música coral 37:00
1981 Embellie, para viola solista Música solista (viola) 07:00
1981 Serment-Orkos (Textos de Hipócrates), coro mixto Música coral (a capela) 07:00
1982 Pour les Baleines, orquesta à cuerdas Música orquestal (cámara) 02:30
1982 Pour Maurice, para barítono y piano Música vocal (piano) 04:00
1983 Chant des soleils, para coro de niños, coro mixto, conjunto de cobres y percusión Música coral (instrumental) 08:00
1983 Khal Perr, quintette de cuivres y 2 perc Música instrumental 10:30
1983 Shaar, para gran orquesta de cuerda Música orquestal (cámara) 14:00
1983 Tetras, para cuarteto de cuerdas Música de cámara (cuarteto) 16:00
1983/84 Lichens, para orquesta Música orquestal 16:00
1984 Naama, clavecín Música solista (clavecín) 16:00
1984 Thallein, para conjunto de cámara (14) Música de cámara 17:00
1985 Jalons, para conjunto de 15 músicos (la flauta tocando también el piccolo, oboe, clarinete, clarinete bajo, trompa, trompeta, trombón, tuba, arpa y quinteto de cuerda)) Música instrumental 15:00
1985 Nyûyô, cuarteto de instrumentos japoneses (shakuhachi, sangen y 2 kotos) Música instrumental 10:00
1985 Alax, para 3 ensembles (30 au total) Música instrumental 22:00
1985 Idmen B. Fonemas y textos tomados de la Teogonia de Hesiodo, para 6 percusionistas Música instrumental (percusión) 13:30
1985 Idmen A. Fonemas tomados de la Teogonia de Hesiodo, coro mixto (32 minimum) y 4 percusionistas Música coral (capella) 14:00
1986 Akea, quinteto para cuerdas y piano Música de cámara 12:00
1986 Horos, para orquesta Música orquestal 16:00
1986 Keren, para trombón Música solista (trombón) 06:00
1986 Keqrops, para piano solista y orquesta de 92 músicos Música orquestal 17:00
1986 A l'île de Gorée, clavecín y conjunto Música instrumental 14:00
1987 Kassandra, para barítono amplificado (también tocando un salterio de 20 cuerdas) y percusión Música vocal (instrumental) 14:00
1987 Tauriphaníe, sonidos grabados Música electroacústica 10:45
1987 Tracées, para orquesta Música orquestal 06:00
1987 a r., (Hommage à Ravel), para piano solo Música solista (piano) 03:00
1987 XAS, para cuarteto de saxofones Música instrumental (cuarteto) 09:00
1987 Ata, para orquesta Música orquestal 16:00
1987/88 Rebonds, para un percusionista Música solista (Percusión) 08:00
1988 Waarg, para conjunto Música instrumental 16:00
1989 Échange, para clarinete bajo y conjunto Música solista (clarinete) 14:00
1989 Oophaa, para dúo (clavecín, percusión) Música instrumental (dúo) 09:00
1989 Epicycle, vc y conjunto Música vocal (instrumental) 12:00
1989 Voyage absolu des Unari vers Andromède, sonidos grabados Música electroacústica 15:30
1989 Okho, para 3 djembes (percusión) Música instrumental (percusión) 13:30
1990 Tetora, cuarteto de cuerdas Música de cámara (cuarteto) 17:00
1990 Knephas. Phonèmes de Iannis Xenakis, para coro mixto Música coral (a capela) 10:00
1990 Kyania, para orquesta Música orquestal 23:00
1990 Tuorakemsu, para orquesta Música orquestal 03:40
1991 Roáï, para orquesta Música orquestal 17:00
1991 Troorkh, trombón y orquesta Música orquestal 17:00
1991 Paille in the wind, dúo (vc, pf) Música instrumental (dúo) 07:00
1991 Krinoïdi, para orquesta Música orquestal 15:00
1991 Gendy3, sonidos grabados Música electroacústica 20:00
1991 Dox-Orkh, para violín y orquesta Música orquestal 20:00
1992 La déesse Athéna (La diosa Atenea), para barítono solista y conjunto mixto de 11 instrumentos Música vocal (instrumental) 09:00
1992 Pu wijnuej we fyp, coro de niños Música coral (a capela) 10:00
1993 Plekto, para sextexto Música instrumental 14:00
1993 Mosaïques, para orquesta Música orquestal 08:00
1993 Les Bacchantes d'Euripide (Bakxai Evrvpidov) barítono, coro de mujeres y conjunto Música coral (instrumental) 60:00
1993/94 Dämmerschein (Rays of Twilight), para gran orquesta Música orquestal 14:00
1994 Mnamas kharin Witoldowi Lutoslawskiemu (A la Mémoire de Witold Lutoslaw ), para 2 trompetas y 2 horns Música instrumental 04:00
1994 Sea Nymphs, para coro mixto Música coral (a capela) 08:00
1994 S.709, sonidos grabados Música electroacústica 07:00
1994 Ergma, para cuarteto de cuerdas Música instrumental 09:00
1995 Windungen (para 8 chelos) Música instrumental -
1995 Kaï, conjunto Música instrumental 08:00
1995 Kuïlenn, conjunto de vientos Música instrumental 07:30
1995 Koïranoï, para orquesta Música orquestal 12:00
1995 Voile, conjunto de cuerdas Música instrumental 05:30
1996 Ioolkos, para orquesta Música orquestal 08:30
1996 Zythos, para tuba y 6 percusionistas Música instrumental (percusión) 08:00
1996 Ittidra, para sexteto de cuerdas Música instrumental 08:30
1996 Hunem-Iduhey, para violín y violonchelo Música instrumental (dúo) 03:00
1996 Roscobeck, para dúo (vc, cb) Música instrumental (dúo) 08:00
1997 O-Mega, para percusión y conjunto Música instrumental 03:30
1997 Sea-Change, para orquesta Música orquestal 10:00

Bibliografía

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Bibliografía adicional

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  • Andreatta, M. y Agon, C. (2007). Structure and Symmetry in Iannis Xenakis’ Nomos Alpha for Cello Solo. Recuperado de: http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/BA2007/sym12.pdf
  • Di Scipio, A. (2001). Clarification on Xenakis: the Cybernetics of Stochastic Music. En M. Solomos (ed.), Présences de / Presences of Iannis Xenakis. Paris: CDMC.
  • Solomos, M. (mayo, 2005). Cellular automata in Xenakis’ music. Theory and practice. En International Symposium Iannis Xenakis. Conference Proceedings, Atenhs. Recuperado de http://cicm.mshparisnord.org/ColloqueXenakis/papers/Solomos.pdf
  • Wolfram, S. (1985) Thermodynamics and Hydrodynamics of Cellular Automata. Recuperado de http://www.stephenwolfram.com/publications/academic/?cat=cellular-automata

Referencias

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  1. ↑ Besada, José L. (30 de mayo de 2022). «Iannis Xenakis (1922-2001)». https://scherzo.es/. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  2. ↑ Torres, Rosana (31 de octubre de 1985). «Xenakis clausura el Festival de Otoño de Madrid con una sinfonía de fuegos artificiales». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  3. ↑ Sopeña Ibañez, Federico (24 de abril de 1983). «Un gran estreno Xenakis en Lisboa». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  4. ↑ a b Franco, Enrique (4 de febrero de 2001). «Fallece el compositor francés Iannis Xenakis, un impulsor de la música de vanguardia». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  5. ↑ a b c Bruno Serrou (29 de mayo de 2022). «Iannis Xenakis: “He buscado toda mi vida”». Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  6. ↑ a b «Xenakis: Música y ciencia (1 de 2)». Teatro Colón. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  7. ↑ «Ars Sonora - La música electroacústica de Iannis Xenakis (1/8)». RTVE.es. 3 de mayo de 2022. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  8. ↑ Franco, Enrique (28 de noviembre de 1986). «La obra energética de Xenakis». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  9. ↑ Olson, Graham. «Iannis Xenakis Biography, Songs, & Albums». AllMusic (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  10. ↑ Xenakis, Iannis (1963). Musiques formelles: nouveaux principes formels de composition musicale (en francés). La revue musicale. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  11. ↑ Xenakis, Iannis (1992). Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (en inglés). Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-079-4. Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  12. ↑ «Iannis Xenakis | Kyoto Prize». 京都賞 (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de mayo de 2022. 
  13. ↑ "Música de la Arquitectura", Iannis Xenakis, AKAL, 2009.
  14. ↑ "La crise de la musique sérielle", Gravesaner Blätter, nº 1, de julio de 1956.
  15. ↑ "Vers une métamusique", La Nef, nº 29, 1967.
  16. ↑ «Iannis Xenakis». www.polarmusicprize.org (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2022. 

Enlaces externos

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