Aller au contenu

Jean Pierné

Ajouter des liens
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Ne doit pas être confondu avec Jean-Baptiste Pierné.

Jean Pierné
Jean Pierné, document non sourcé.
Naissance
Décès
Nom de naissance
Jean Pierné
Nationalité
Français Drapeau de la France
Activité
Formation
Maître
Mouvement
Père

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Jean Pierné, né le à Paris 6e[1] et mort le à Mortagne-au-Perche dans l'Orne[2], est un peintre et illustrateur français.

Auteur prolifique de paysages, de portraits et de scènes de genre, il touche à tous les médiums, huile sur toile ou sur panneau, aquarelle, pastel et dessin.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Fils du compositeur et chef d'orchestre Gabriel Pierné, c'est en partie sous l'influence du peintre Luc-Olivier Merson, ami de la famille, que Jean Piernél se découvrit une vocation artistique. Les familles Pierné et Merson avaient coutume de passer leurs vacances d'été ensemble, en Bretagne près de Morlaix, au domaine du Fransic (Carantec)[3]. Bien des années plus tard, il réalisa une série de gouaches sur le thème du château du Taureau, situé non loin de là, pour illustrer un article de Louis Richard-Mounet publié dans L'Illustration[4].

Sa première œuvre documentée et publiée date des années 1900, un petit dessin destiné à figurer sur une série de cartes à collectionner du Chocolat Poulain, sur le thème des enfants d'artistes célèbres. Il s'y représente offrant une tablette à sa petite sœur Simone, sous la légende manuscrite suivante : « Allons ma petite, faisons la paix et croquons ensemble une bonne tablette de chocolat Poulain ».

Après un apprentissage auprès de Luc-Olivier Merson et de Fernand Cormon à l'École des beaux-arts de Paris, Jean Pierné s'installe au début des années 1920 dans un atelier du 6, impasse Ronsin à Paris. Il y restera jusqu'au début des années 1970. Tout en enseignant la peinture et le dessin, il fréquente alors les artistes du quartier Montparnasse et de l'École de Paris. Parmi ses proches voisins figurait le sculpteur Constantin Brancusi. Également sensible au domaine musical, notamment grâce à son père, il fut un ami proche des compositeurs Ferdinand Barlow — auquel il rendit hommage dans une diffusion radiophonique — et Erik Satie. Il compta parmi les rares personnes ayant suivi le cortège funèbre de ce dernier, en .

À l'issue du Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1942 à Paris, il fut récompensé par le prix des Artistes, section peinture. Quelques mois plus tard, l'État achetait une de ses œuvres, Route de Bretagne (non localisée). Cette région, où il passa régulièrement ses vacances, parfois accompagné d'élèves, compta parmi ses sujets de prédilection : nombre de ses œuvres représentent en effet le pays bigouden, notamment la baie de Morlaix, Lesconil ou la région de Bréhat.

Dans l'article qui lui est consacré, le Dictionnaire Bénézit évoque son sens de l'observation « vif » et « poétique », sa peinture « fine » de « nus équilibrés », de « paysages maritimes lumineux », « de portraits fidèles ». Selon cette même source, c'est toutefois dans la nature morte que le peintre aurait excellé, sa science subtile de la couleur (notamment des nuances de gris) et des glacis lui permettant d'obtenir des « harmonies musicales » parfois empreintes de mélancolie[5]. La plaquette de l'exposition qui lui fut consacrée par la galerie Barbizon en 2003 évoque quant à elle un peintre « d'une grande sensibilité », dont l'œuvre se caractérise par des « rapports de tons très subtils » et d'une « particulière finesse d'expression ». L'auteur nous renseigne au passage sur un aspect très particulier de sa technique : le peintre préparait ses fonds avec du blanc d'œuf, à la manière des primitifs, et obtenait par ce moyen une couche picturale particulièrement mate et veloutée, aux coloris presque pastels[6].

Évolution du style

[modifier | modifier le code]
Les informations suivantes proviennent principalement de : Jean Pierné, plaquette d'exposition, Paris, Galerie Barbizon, 2003.

Jusqu'à environ 1920, dans la continuité de ses maîtres de l'École des beaux-arts, son art reste académique et classique (ombres propres, ombres portées). Ses dessins sont très achevés.

De 1920 à 1935, il est influencé par le Japon, cette période se rapproche du style nabi (à plats de couleur, disparition des ombres portées). De cette époque datent des nus sur fonds colorés exploitant les complémentaires vert-rouge, violet-rosé et ocre jaune.

De 1935 à 1945, ses œuvres sont particulièrement grises et brumeuses, et est davantage marquée par des illustrations et des travaux de décoration.

De 1945 à 1970 se développe la maturité de l'artiste avec des harmonies très fines de différents gris rehaussés selon les cas par une ou deux couleurs vives réchauffant la peinture, la luminosité claire du ciel, de fins dégradés de bleus de céruléum ou des nuages blancs éclaircissant l'ensemble.

Œuvres dans les collections publiques

[modifier | modifier le code]
Les informations suivantes proviennent principalement de : Jean Pierné, plaquette d'exposition, Paris, Galerie Barbizon, 2003.

Collections du Centre national des arts Plastiques (Cnap) :

  • L'Église de Ploujean[7], acquis par l'État français le .
  • Route de Bretagne, acquis pas l'État français le .

Illustrations

[modifier | modifier le code]
  • Article non identifié, dans ABC, .
  • J.-H. Rosny, « Le Pays de la pierre sculptée par la mer et par les hommes », L'Illustration, no 4779, , aquarelles de Jean Pierné[8].
  • Louis Richard-Mounet, « Le Château du Taureau », L'Illustration, no 4927, , gouaches de Jean Pierné[8].

Écrits

[modifier | modifier le code]
  • Hommage à Fred Barlow, 1881-1951, Mulhouse : impr. de Bahy, s. d., 8 p., texte de Jean Pierné diffusé sur les antennes de la Radio-Télévision française[Quand ?].

Expositions

[modifier | modifier le code]
Les informations suivantes proviennent principalement de : Jean Pierné, plaquette d'exposition, Paris, Galerie Barbizon, 2003.
  • Paris, galerie Ecalle, 1932.
  • Paris, Salon de la Société nationale des beaux-arts, 1942.
  • Paris, galerie Courcelles, 1949.
  • Paris, galerie Barbizon, -.

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Archives en ligne de Paris, 6e arrondissement, année 1891, acte de naissance no 1841, cote V4E 5885, vue 12/31, avec mention marginale de décès
  2. ↑ Relevé des fichiers de l'Insee
  3. ↑ Georges Masson, Gabriel Pierné, musicien Lorrain, Metz, Éditions Serpenoises, 1987.
  4. ↑ L'Illustration, no 4927, .
  5. ↑ Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, Gründ, 2006 (cinquième édition), p. 1399 ; traduction de l'anglais.
  6. ↑ Plaquette d'exposition, galerie Barbizon, 2003.
  7. ↑ Son père Gabriel Pierné mourut en 1937 à Ploujean. Il y louait une maison tous les étés depuis le début des années 1930.
  8. ↑ a et b Consultable sur http://revue.lillustration.com

Annexes

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, Gründ, 2006, cinquième édition, p. 1399.
  • Jean Pierné, plaquette d'exposition, Paris, Galerie Barbizon, -.
  • Jean Pierné [Recueil. Œuvres de Jean Pierne], dossier d'artiste, Bibliothèque nationale de France, estampes et photographies, cotes SNR-1 (PIERNE, Jean) et SNR-3 (PIERNE, Jean).

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Pierné&oldid=210754033 ».