コンテンツにスキップ

音楽漫画

リンクを追加
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

音楽漫画（おんがくまんが）は、日本の漫画のジャンルの一つで、主に音楽を題材にしたものを指す[1]。

概要

[編集]

音楽漫画の定義は一定ではない。完全に音楽を主題とした作品のみを指すとする考え方がある一方、演奏シーンなどが含まれる漫画全般を含むとする考え方もある。日本マンガ学会理事の内記稔夫が館長を務める現代マンガ図書館が発行した音楽漫画の作品リストでは、「音楽シーンの使用頻度」を判断基準とし、線引きが難しい作品については「マンガという手法を用いて音の響きを表現しようとしているかどうか」「音楽への関心を積極的に描写しているか」という点を加味して選定が行われている[2][注 1]。

西洋や架空の国や町を舞台にした歴史ロマンふうの物語や、身近な世界を舞台に音楽やバンドを通じて、青春を送っていくストーリーといった内容などがある。古くは、音楽漫画の登場人物は美形で才能にも恵まれたあこがれの対象となるキャラクターが多かったが、平成期の作品では身近な等身大の登場人物が増えてきている[3]。女性向漫画として描かれるものが多いが、『BECK』のような青年・少年漫画雑誌に掲載されるものもある。少女漫画においては重要なジャンルの一つである。漫画という音の出ないメディアで展開されるため、音の表現に苦労する漫画家が多い[4]。21世紀に入ってからは『のだめカンタービレ』が音楽漫画ブームの火付け役となり[5]、音楽漫画が次々と映画化・ドラマ化されるなど、ヒット作が多くなりつつあり、同時にこの漫画とその映像化がクラシック音楽に触れる大きな契機となる状況が展開されている。

音楽漫画の歴史

[編集]

昭和期の作品

[編集]
1950年代

音楽漫画の歴史は古い。赤本漫画の時代は、実在したクラシックの音楽家などを題材とした偉人伝的なものがあり、次の貸本漫画の時代では、当時の実在の人気歌手らを題材とした「童謡・歌謡漫画」が存在した[6]。こうした『（芸能人の芸名）物語』といった実在歌手の名前を冠した作品はその後も引き継がれ、時代時代の人気歌手を扱った作品が生まれている。

ストーリー漫画としての音楽漫画は、少女漫画を中心に発展した。1958年（昭和33年）にちばてつやが「少女クラブ」でヴァイオリンを弾く少女を主人公にした『ママのバイオリン』の連載を開始[7]。デビュー間もないちばにとって初の雑誌連載となったこの作品は、少女に大人気を博し、連載第2回目の読者アンケートで2位、以降は連載終了まで1位の座を守ったとされる[8]。しかし当時の漫画家の多くは、楽器演奏などの実態を知らないことが多く、そのため荒唐無稽な怪作と言える作品もしばしば生まれた[7]。

1960年代

1960年代に入ると、トキワ荘の紅一点として知られる水野英子が、西洋を舞台にしたロマンティック・コメディ作品を多く手がけはじめる[8]。中でも1964年（昭和39年）に連載を開始した『白いトロイカ』は、ロシア革命を舞台にオペラ歌手を目指すロシアの少女を主人公に据え、音楽学校の描写など「かなりのリアリティ」をもって描かれている[7]。また1969年（昭和44年）には、少女ロック漫画の元祖とされ[9][7]、水野の少女漫画作品の大きな節目となった『ファイヤー!』の連載が開始された[注 2]。感化院を出たアメリカの青年がロックシンガーを目指すストーリーは、ベトナム戦争やカウンターカルチャーの台頭など当時の時代背景をリアルタイムに取り入れ話題を呼んだ[注 3]。バンドものの原点とも言われ、男性の漫画ファンにも人気を博した[10]。

1970年代

1970年代になると、音楽漫画は1つのジャンルとして成立していく[1]。1975年（昭和50年）には、劇画家の池田理代子が『オルフェウスの窓』の連載を開始[注 4]。南ドイツのレーゲンスブルクの架空の音楽学校から始まる物語は、第一次世界大戦やロシア革命などの史実を織り交ぜながら、ドイツ、ロシア、オーストリアを舞台に4部構成で描かれた[注 5]。作中ではベートーヴェンの重厚な音楽が多く登場し、また実在のピアニスト（ヴィルヘルム・バックハウス）を登場させることで物語に厚みを持たせている[11]。翌1976年（昭和51年）には、大泉サロンの中心メンバーであり「24年組」と称された、竹宮恵子と増山法恵の共作による音楽学校もの『ウィーン協奏曲』『変奏曲』が登場した[注 6]。原作を担当した増山がピアニスト志望であったことから、これらの作品を通じて音楽に関する専門的な知識が読者に広まり、また音楽家の心情が「はじめて実感をもって語られた」作品となった[7]。楽器を嗜む読者が見ても不自然に感じないよう、「普通のグランド・ピアノとコンサート・グランドとの差」「鍵盤と手の大きさとの比率」「弦楽器を演奏する人の微妙なポーズ」などの細かな点も丁寧に描写されている。当時の竹宮は、オーケストラの楽器のほとんどを空で描けるまでに楽器の形などに詳しかったという[12]。また、1978年（昭和53年）には「ポスト24年組」の1人であるたらさわみちが、南ドイツ、バイエルン地方に実在するテルツ少年合唱団をモデルに描いた『バイエルンの天使』を発表。それまで日本で馴染みの薄かった同合唱団の人気を広めるきっかけを作ったとされる[13]。

1980年代

1980年代頃からは、日本を舞台にした等身大の主人公の作品も増え始める。1980年（昭和55年）にはくらもちふさこが、ピアニストの母を持ち、日本の音楽学校に通う女子高校生の恋物語を描いた『いつもポケットにショパン』の連載を開始。この作品の影響でピアノを習い始めた少女も多かったと言われ[11]、特に最後のコンサートシーンは名場面として知られる[14]。男性向けの作品では、1985年（昭和60年）に上條淳士が「週刊少年サンデー」で『TO-Y』をスタート。パンク・ロックバンドをしていた主人公が、芸能界にソロデビューする過程とその活躍を描いた。主人公が歌い手であるにもかかわらず、演奏シーンには一切「歌詞」や「オノマトペ」を用いず、画だけで「音」を表現する手法が非常に特徴的な作品である[注 7]。青年漫画においては、1988年（昭和63年）にジャズを題材にした『BLOW UP!』が、細野不二彦により「ビッグコミックスペリオール」で連載されている。また、少年の頃からピアノを習い音楽に造詣が深かった手塚治虫も、生涯を通じて音楽漫画を何編か描いている。1987年（昭和62年）に始まったベートーヴェンを題材にした『ルードウィヒ・B』 は、連載中の1989年（平成元年）2月9日に手塚が亡くなったため未完の絶筆となった。

平成～令和期の作品

[編集]

『NANA』や『のだめカンタービレ』などがヒットし、双方とも実写化、アニメ化されている。また、まんがタイムきらら系列の雑誌で連載されている、ガールズバンドを題材とした『けいおん！』『ぼっち・ざ・ろっく!』[注 8]はアニメ化によって大ヒットし、作中に登場するギターなどの楽器の売り上げが上がるという影響をもたらした[15]。


音楽を題材とした漫画作品一覧

[編集]
年代 タイトル　 　作者 掲載誌 テーマ　 出典
1958年 ママのバイオリン ちばてつや 少女クラブ 弦楽器 [7][16][17]
1964年 白いトロイカ 水野英子 マーガレット 歌 [7][18]
1969年 ファイヤー! 水野英子 週刊セブンティーン ロック [7][19][9]
1974年 雨のコンダクター 手塚治虫 FMレコパル 伝記的作品
（バーンスタイン）		 [20]
1975年 オルフェウスの窓 池田理代子 マーガレット クラシック・ピアノ [21][11][16][22]
1975年 虹のプレリュード 手塚治虫 少女コミック 伝記的作品
（ショパン）		 [20][11][22]
1976年 ウィーン協奏曲 竹宮恵子 りぼんデラックス ピアノ [12][23]
1976年 変奏曲 竹宮恵子 別冊少女コミック クラシック [7][4][12][24][22]
1977年 てんてけマーチ 手塚治虫 月刊少年ジャンプ 太鼓 [20]
1978年 バイエルンの天使 たらさわみち 少女コミック 歌 [13][18]
1979年 緑茶夢 森脇真末味 プチコミック ロック [16][9]
1980年 いつもポケットにショパン くらもちふさこ 別冊マーガレット ピアノ [11][13][16][25]
1981年 気分はグルービー 佐藤宏之 週刊少年チャンピオン バンド
1982年 僕たちのモーツァルト よしまさこ マーガレット 弦楽器
1982年 愛の歌になりたい 麻原いつみ 少女コミック バンド・キーボード
1984年 ダイヤモンド・パラダイス 槇村さとる 別冊マーガレット バンド [26]
1984年 THE 13TH STREET レィディオクラブ 岡田ユキオ ヤングマガジン バンド
1985年 TO-Y 上條淳士 週刊少年サンデー ロック [19][9]
1986年 ピアニシモでささやいて 石塚夢見 プチコミック ピアノ・歌
1987年　 ルードウィヒ・B 手塚治虫 コミックトム 伝記的作品
（ベートーヴェン）		 [11][13][22]
1987年 フール・フォー・ザ・シティ 永野護 月刊ニュータイプ バンド
1988年 まみあな四重奏団 槇村さとる マーガレット 弦楽器 [17]
1988年 3-THREE- 惣領冬実 別冊少女コミック バンド・歌 [26]
1988年 BLOW UP! 細野不二彦 ビッグコミックスペリオール ジャズ [27]
1988年 「あると」の「あ」 赤石路代 別冊少女コミック ピアノ [16][25]
1989年 ROCKOMANGA! 喜国雅彦 BURRN! ヘヴィメタル
1989年 勝手にしやがれ! 槇村さとる マーガレット バンド [26]
1989年 絶愛-1989- 尾崎南 マーガレット バンド [19][26]
1989年 DIVA 小野弥夢 別冊少女フレンド オペラ Jコミ
1991年 ばらの騎士 津雲むつみ オフィスユー オペラ [16][28]
1995年 おしゃべりなアマデウス 武内昌美 少女コミック 弦楽器 [16][17]
1995年 花音 さいとうちほ プチコミック 弦楽器 [16][17]
1996年 キス マツモトトモ LaLa ピアノ [11][16][25]
1997年 快感♥フレーズ 新條まゆ 少女コミック バンド [26]
1997年 神童 さそうあきら 漫画アクション ピアノ [29][30][31][11][13][16][19][25]
1997年 ハートビートにのせて 清水真澄 ちゃお ピアノ [16][25]
1997年 JOKER 野村あきこ なかよし バンド [26]
1997年 愛の言葉 浜口奈津子 デラックス別冊少女コミック 弦楽器 [16][17]
1997年 天使の唄 牧村久実 デザート (雑誌) バンド
1997年 ピアノの恋人 喜多尚江 花とゆめ ピアノ [16][25]
1998年 下弦の月 矢沢あい りぼん 歌ほか [16][18]
1998年 TATTOO/LOVER 浜口奈津子 別冊少女コミック ピアノ [25]
1998年 ピアノの森 一色まこと ヤングマガジンアッパーズ ピアノ [31][11][13][16][19][25]
1999年 VS バーサス 山田圭子 月刊プリンセス 弦楽器 [11][17]
1999年 BECK ハロルド作石 月刊少年マガジン ロック [32][33][13][19][9]
1999年 NANA 矢沢あい Cookie バンド [19][26]
1999年 ブラブラバンバン 柏木ハルコ 週刊ヤングサンデー 吹奏楽
2000年 無頼男 -ブレーメン- 梅澤春人 週刊少年ジャンプ ロック [9]
2000年 グールドを聴きながら 吉野朔実 プチフラワー ピアノ [11]
2001年 アンダンテ 小花美穂 りぼん サックス・歌 [18]
2001年 ハデー・ヘンドリックス物語 漫☆画太郎 週刊ヤングジャンプ パンク [19][9]
2001年 DRAGON VOICE 西山優里子 週刊少年マガジン アイドル [34]
2001年 あのこにもらった音楽 勝田文 メロディ ピアノ [11][16][25]
2001年　 のだめカンタービレ 二ノ宮知子 Kiss オーケストラ
ピアノ・指揮		 [31][11][16][13][19][35][22]
2003年 マエストロ さそうあきら 漫画アクション オーケストラ・指揮 [11][13]
2003年 ピアニスト 林倫恵子 書きおろし（彩図社） ピアノ [16][25]
2003年　 プライド 一条ゆかり コーラス オペラ [28]
2003年 Hey!! ブルースマン　 山本おさむ　 モーニング ブルース
2003年 天上の弦　 山本おさむ　 ビッグコミック 弦楽器 [13][17]
2004年 俺と悪魔のブルーズ　 平本アキラ　 月刊アフタヌーン ブルース
2005年 デトロイト・メタル・シティ 若杉公徳 ヤングアニマル デスメタル [36][9]
2005年 ヴィーナス綺想曲 西形まい 花とゆめ ピアノ [25]
2006年 金色のコルダ 呉由姫 LaLa 弦楽器 [17]
2006年 アレルヤ-Hallelujah 能條純一 ビッグコミックオリジナル 弦楽器 [17]
2006年 暁のARIA 赤石路代 月刊flowers ピアノ・声楽 [25]
2007年 けいおん! かきふらい まんがタイムきらら
まんがタイムきららキャラット		 軽音楽
2007年 うらバン!〜浦和泉高等学校吹奏楽部 都桜和 まんがタイムきららキャラット 吹奏楽
2007年 ひかるファンファーレ　 田川ちょこ まんがタイムジャンボ 吹奏楽・チューバ
2007年 坂道のアポロン 小玉ユキ 月刊flowers ジャズ・ピアノ
2008年 放課後ウインド・オーケストラ 宇佐悠一郎 ジャンプスクエア 吹奏楽
2008年 青空エール 河原和音 別冊マーガレット 吹奏楽
2008年 1995年のスモーク・オン・ザ・ウォーター 【作】五十嵐貴久
【画】富樫じゅん		 エレガンスイブ ロック
2008年 ウッドストック 浅田有皆 週刊コミックバンチ ロック
2008年 フール オン ザ ロック たまきちひろ ヤングキング ロック
2008年 爆麗音－バクレオン－ 【作】佐木飛朗斗
【画】山田秋太郎		 ビジネスジャンプ ロック・クラシック
2008年 中村メイ子をかき鳴らせ!!! 平川雄一 月刊少年マガジン 軽音楽・ロック
2009年 ハレルヤオーバードライブ! 高田康太郎 ゲッサン ロック
2009年 天にひびき やまむらはじめ ヤングキングアワーズ クラシック
2010年 日々ロック 榎屋克優 週刊ヤングジャンプ ロック
2010年 WESTWOOD VIBRATO 【作】尹仁完
【画】金宣希		 月刊サンデージェネックス 金管楽器
木管楽器
2010年 青春ポップ! 北河トウタ ヤングチャンピオン烈 インディーズバンド
2010年 ましろのおと 羅川真里茂 月刊少年マガジン 津軽三味線
2011年 さよならピアノソナタ 【作】杉井光
【画】赤坂アカ		 電撃マオウ クラシック
ロック
2011年 乙女たる! 廣田眞胤 FlexComixブラッド ヘヴィメタル
ギター全般
2011年 さくら音楽隊 田中顕 グランドジャンプ 吹奏楽・軍楽
2011年 四月は君の嘘 新川直司 月刊少年マガジン ピアノ・弦楽器
2011年 ミュジコフィリア さそうあきら 漫画アクション 現代音楽
2012年 Eから弾きな。 佐々木拓丸 イブニング ロック
2012年 エイト 楠みちはる 週刊ヤングマガジン ロック
2012年 この音とまれ! アミュー ジャンプスクエア 箏
2012年 ピアノのムシ 荒川三喜夫 週刊漫画TIMES ピアノ・ピアノ調律師
2013年 SOUL CATCHER(S) 神海英雄 週刊少年ジャンプ 指揮・吹奏楽
2013年 覆面系ノイズ 福山リョウコ 花とゆめ ロック
2013年 BLUE GIANT[37] 石塚真一 ビッグコミック サックス・ジャズ
2013年 SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん 【構成協力】町田一八
【画】長田悠幸		 月刊ビッグガンガン ロック
2013年 和太鼓†ガールズ すたひろ 月刊アクション 和太鼓
2014年 たんさんすいぶ 上条明峰 イブニング 吹奏楽・サックス
2014年 とんかつDJアゲ太郎 【作】イーピャオ
【画】小山ゆうじろう		 少年ジャンプ+ DJ
2014年 風夏 瀬尾公治 週刊少年マガジン ロック
2014年 ショパンの事件譜 【作】北原雅紀
【画】あおきてつお		 ビッグコミック増刊号 レコード音楽全般 [25][38][39]
2015年 tutti! 片桐了 週刊少年サンデー 吹奏楽・トランペット
2015年 BanG_Dream!(バンドリ)[星の鼓動 (スタービート)] 【作】ナカムラコウ
【画】石田彩		 月刊ブシロード バンド [40]
2017年 サウエとラップ〜自由形〜 陸井栄史 週刊少年チャンピオン ヒップホップ・ラップ
2018年 ぼっち・ざ・ろっく! はまじあき まんがタイムきららMAX ロック・ガールズバンド
2019年 パリピ孔明 【作】四葉タト
【画】小川亮		 コミックDAYS→週刊ヤングマガジン ポップス
2020年 スインギンドラゴンタイガーブギ 灰田高鴻 モーニング ジャズ [41]
2021年 PPPPPP マポロ3号 週刊少年ジャンプ ピアノ
2022年 ロックは淑女の嗜みでして 福田宏 ヤングアニマル ロック
2023年 エイティエイトを2でわって 有馬 まんがタイムきららMAX ピアノ・連弾 [42]
2024年 ふつうの軽音部 【作】クワハリ
【画】出内テツオ		 少年ジャンプ+ ロック・軽音楽 [43]

関連項目

[編集]

脚注

[編集]
[脚注の使い方]

注釈

[編集]
  1. ^ このため、登場人物が音楽に関わる職業（ピアニストなど）に設定されていても、実際に演奏などの音を奏でる描写が無いものは除外されている。
  2. ^ 第15回小学館漫画賞受賞作品。
  3. ^ 連載に先立ち、前年の1968年（昭和43年）の9月から10月にかけて渡米し、25日間の海外取材を行っている（公式サイト参照[リンク切れ]）。
  4. ^ 第9回日本漫画家協会賞優秀賞受賞作品。
  5. ^ 連載中に渡欧しウィーン音楽院などにも足を運び、実際の練習風景などの取材を行った（ショパン266号インタビュー）。
  6. ^ 『ウィーン協奏曲』は、ウィーンの音楽院に留学する架空の少年が、漫画家の竹宮に留学体験記を手紙で送ってくるという内容であったため、当時の読者から実際に主人公の少年が存在すると勘違いされることが多かったという。またウィーン少年合唱団を主人公にした『ウィーン幻想』を描くにあたっては、編集者と3人で渡欧し合唱団の団長から作品化の了承を直接得たという（ショパン266、増山インタビュー）。
  7. ^ OVA化された際も演奏シーンに歌は入れられていない。
  8. ^ ただし『けいおん!』は部活動（軽音楽部）、『ぼっち・ざ・ろっく!』はライブハウスでのバンド活動を描いており、性質は異なっている。

出典

[編集]
  1. ^ a b 吉本たいまつ「ブルースが、聞こえてくる。「音楽マンガ」ならざる音楽マンガ」『まぐま』13号、Studio Zero、2005、p.5-12。
  2. ^ 「「音楽マンガ」の選び方について」『音楽マンガの祭典』
  3. ^ 富良富良（ふらとみよし）「音楽まんが〈あこがれ〉の法則」『ショパン266』p.50-51。
  4. ^ a b 竹宮惠子「マンガで音楽を描く大胆な試み」『ショパン266』p.47。
  5. ^ 茂木大輔「クラシック音楽漫画ブームの火付け役『のだめカンタービレ』の魅力！」『ショパン266』p.50-51。
  6. ^ 内記稔夫（冒頭文）『音楽マンガの祭典』
  7. ^ a b c d e f g h i 青島広志「少女音楽漫画抄史-昭和期の名作をたどって-」『ショパン266』p.44-45。
  8. ^ a b 米澤嘉博『戦後少女漫画史』p.60-61。
  9. ^ a b c d e f g h 「ジャンル別作品リスト　ロック（ロック・パンク・ヘビメタ・etc）」『音楽マンガの祭典』p.2-3。
  10. ^ 『20世紀少女マンガ天国』p.13。
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n 「読んでおきたいクラシックマンガ」『読んでおきたいクラシック♪』p.44-79。
  12. ^ a b c 増山法恵「音楽マンガで描きたかった想い」『ショパン266』p46-48。
  13. ^ a b c d e f g h i j 「音の世界をヴィジュアル化　音楽が聴こえてくる「音楽マンガ」ガイド」『音楽の友』p.117。
  14. ^ ノザキユリ「少女マンガ家論・くらもちふさこ」『20世紀少女マンガ天国』
  15. ^ “『ぼっち・ざ・ろっく！』 ギター爆売れ・グッズが続々登場。今後のアニメや漫画の展開はどうなる？”. Real Sound (2022年12月26日). 2023年2月19日閲覧。
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r 「音楽まんが、あれこれ」『ショパン234』p.56。
  17. ^ a b c d e f g h i 「ジャンル別作品リスト　バイオリン・他（チェロやギターなどの弦楽器）」『音楽マンガの祭典』p.6-7。
  18. ^ a b c d 「ジャンル別作品リスト　歌が好き（歌に生きる人たちや合唱など）」『音楽マンガの祭典』p.12。
  19. ^ a b c d e f g h i 「音楽マンガの現在」『まぐま』p.5-6。
  20. ^ a b c 『手塚治虫マンガ音楽館』、ちくま文庫、2002年（収録）
  21. ^ （対談）「いっぱい恋をしてほしい-池田理代子×岡崎ゆみ（ピアニスト）-」『ショパン266』p.40-43。
  22. ^ a b c d e 「ジャンル別作品リスト　クラシック（オーケストラ・音楽家など）」『音楽マンガの祭典』p.1。
  23. ^ 『ウィーン協奏曲-音楽漫画共作集-』創美社、1997年4月。
  24. ^ 『変奏曲-音楽漫画共作集-』創美社、1997年2月。
  25. ^ a b c d e f g h i j k l m 「ジャンル別作品リスト　ピアノ」『音楽マンガの祭典』p.4-5。
  26. ^ a b c d e f g 「ジャンル別作品リスト　バンド（学園ものや吹奏楽・ポップスなど）」『音楽マンガの祭典』p.9-10。
  27. ^ 「ジャンル別作品リスト　その他（ジャズ・ブルースから、コレクター・音楽SFものまで）」『音楽マンガの祭典』p.13。
  28. ^ a b 「ジャンル別作品リスト オペラ」『音楽マンガの祭典』p.8。
  29. ^ 『文化庁メディア芸術プラザ』1998年 文化庁メディア芸術祭 マンガ部門 優秀賞 神童[リンク切れ]（最終更新確認2008年10月14日）
  30. ^ 「音楽漫画『神童』を映画化-本格クラシック映画誕生-」『週刊アエラ』2007年4月9日、p.76。
  31. ^ a b c 『ボクたちクラシックつながり-ピアニストが読む音楽マンガ-』
  32. ^ 『読売新聞』2005年2月2日東京夕刊。
  33. ^ 日本工業新聞社2006年6月6日。
  34. ^ 「ジャンル別作品リスト 芸能・アイドル（歌手など）」『音楽マンガの祭典』p.11。
  35. ^ 茨城新聞2005年9月6日朝刊。
  36. ^ 『リッスンジャパン』2008年7月29日、今１番支持されている音楽マンガ『DMC』、渋谷・六本木でイベント開催[リンク切れ]（最終更新確認2008年10月14日）
  37. ^ BLUE GIANT 公式サイト
  38. ^ 小学館コミック -ビッグスリーネット-[ビッグコミック：増刊情報]
  39. ^ 小学館：新連載2本！ 音楽ミステリー＆マンガの現場の裏側！ - コミスン（comic soon）
  40. ^ 次世代ガールズバンドプロジェクト Bang Dream（バンドリ）
  41. ^ “【新連載】 ちば賞受賞の新鋭が鳴らす、ニッポンジャズストーリー本日開演！　戦後ジャズの夜明けを描く新連載『スインギンドラゴンタイガーブギ』は今週のモーニングで”. モーニング (2020年4月2日). 2020年12月13日閲覧。
  42. ^ “嫌いになってしまったピアノも2人で弾けば…「エイティエイトを2でわって」1巻”. ナターシャ. (2024年1月26日). https://natalie.mu/comic/news/558717 2024年2月2日閲覧。 
  43. ^ Inc, Natasha. “銀杏、ナンバガ……邦ロックを愛する陰キャ女子の青春描く新連載がジャンプラで”. コミックナタリー. 2024年9月2日閲覧。
  44. ^ “映画「蜜蜂と遠雷」の大きな魅力と少しの限界”. webronza.asahi.com. RONZA. 2021年7月15日閲覧。

参考文献

[編集]
  • 『音楽マンガの祭典-コマから聴こえるハーモニー　作品リスト-』 現代マンガ図書館、2008年10月。
  • 『ボクたちクラシックつながり-ピアニストが読む音楽マンガ-』 青柳いづみこ、文春新書、2008年2月。
  • 『読んでおきたいクラシック♪-見て聴いて感じたいマンガの中のクラシック-』 英知出版、2007年1月。
  • 『手塚治虫マンガ音楽館』ちくま文庫、2002年5月。
  • 『マンガの居場所』（編著）夏目房之介、NTT出版、2003年4月。
  • 『戦後少女漫画史』米澤嘉博、新評社、1980年1月。
  • 『20世紀少女マンガ天国』エンターブレイン、2001年7月。
  • 「音楽まんが大集合-ドラマチックな架空の世界に浸る-」『ショパン 234号』 ショパン（出版社）、2003年7月。
  • 「『のだめカンタービレ』大解剖-クラシック・ファンもハマる音楽マンガの世界-」『音楽の友 Vol.63』音楽之友社、2005年12月。
  • 「ブルースが、聞こえてくる。-「音楽マンガ」ならざる音楽マンガ-」『まぐま 13号』Studio Zero、2005年6月。
  • 「音楽マンガの世界に浸る」『ショパン 266号』 ショパン（出版社）、2006年3月。
西洋音楽史
作曲
音楽理論
演奏
楽器
主なジャンル
民族音楽
録音
メディア
一覧
音楽学
音
関連項目
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=音楽漫画&oldid=101701502」から取得